Integraciones, contaminaciones y proyectos colectivos: lugares de encuentro para las artes

Abstract

El presente Trabajo Fin de Grado, tiene por objetivo principal analizar la estrecha relación que ha existido entre la arquitectura y las diversas artes en distintas etapas del siglo XX en torno a tres categorías conceptuales específicas, como son la integración, la contaminación y la colaboración. Precisamente en un siglo en que la modernidad diferenció los procesos de las distintas artes según sus medios de expresión concretos, y que la arquitectura expulsó al arte como decoración, hemos estudiado las formas diversas en que se producen integraciones o colaboraciones, siempre desde el punto de vista de la disciplina de la arquitectura. Es decir, cómo las artes han influido en el proyecto arquitectónico, o qué han aportado al mismo. La estructura metodológica del trabajo se construye en base a dos hipótesis. La primera enuncia las categorías de integración, contaminación y colaboración, como parámetros primarios de estudio de la interrelación de las artes con la arquitectura. El hecho de tratar de encontrar sus puntos de similitud y diferencia, matizando sustancialmente su significado en base a los diferentes antecedentes históricos y manifestaciones proyectuales, ha sido crucial para entender el devenir de las relaciones artístico-arquitectónicas a lo largo del siglo XX. Analizar en qué medida aparecen reflejadas estas tres categorías en la teoría de cada período, así como en determinadas obras seleccionadas, revela un marco teórico del cual nace la segunda hipótesis del trabajo: las tres categorías quedan relacionadas entre sí mediante una serie de parámetros proyectuales que constituyen el esbozo metodológico del análisis propuesto. El trabajo aplica la metodología propuesta al análisis preciso de tres casos de estudio. El estudio para el pintor Rémy Zaugg, realizado por los arquitectos Jacques Herzog & Pierre de Meuron en colaboración directa con el artista; el proyecto expositivo de colaboración entre Tadao Ando y diversos artistas para la isla de Naoshima; y el Museo Judío de Berlín realizado por el arquitecto Daniel Libeskind, donde se va a apreciar un componente artístico potencial por la forma de proyectar y ejecutar su arquitectura. En suma, el trabajo se divide en tres partes: un marco teórico donde se exponen las categorías guía de las relaciones artístico-arquitectónicas en diferentes momentos del siglo XX, la relación de estas categorías mediante un esbozo metodológico de parámetros comunes y la aplicación de estos parámetros al análisis de una selección de casos de estudio paradigmáticos.

The main objective of this Final Degree Project is to analyze the close relationship that has existed between architecture and the various arts in different stages of the 20th century around three specific conceptual categories, such as integration, contamination and collaboration. Precisely in a century in which modernity differentiated the processes of the different arts according to their specific means of expression, and that architecture expelled art as decoration, we have studied the diverse ways in which integrations or collaborations take place, always from the point of view of view of the discipline of architecture. In fact, how the arts have influenced the architectural project, or what they have contributed to it. The methodological structure of the work is built on the basis of two hypotheses. The first enunciates the categories of integration, contamination and collaboration, as primary parameters of study of the interrelation of the arts with architecture. The fact of trying to find their points of similarity and difference, substantially qualifying their meaning based on the different historical antecedents and project manifestations, has been crucial to understand the evolution of artistic-architectural relationships throughout the 20th century. Analyzing to what extent these three categories are reflected in the theory of each period, as well as in certain selected works, reveals a theoretical framework from which the second hypothesis of the work is born: the three categories are related to each other through a series of project parameters that constitute the proposed methodological outline of the analysis. The work applies the proposed methodology to the precise analysis of three case studies. The study for the painter Rémy Zaugg carried out by the architects Jacques Herzog & Pierre de Meuron in direct collaboration with the artist; the collaborative exhibition project between Tadao Ando and various artists for the island of Naoshima; and the Jewish Museum in Berlin by the architect Daniel Libeskind, where a potential artistic component will be appreciated in the way of projecting and executing its architecture. In short, the work is divided into three parts: a theoretical framework where the guide categories of artistic-architectural relationships at different times of the 20th century are exposed, the relationship of these categories through a methodological sketch of common parameters and the application of these parameters to the analysis of a selection of paradigmatic case studies.