Architecture total look: el catálogo sobre moda establecido por la arquitectura

Abstract

Como Trabajo Final de Grado, he decidido diseñar una revista que replantea los nuevos conceptos alternativos de lo que significa la palabra arquitectura, siendo entendida como espacio interior dimensional de resguardo. Posiciono al diseño de vestimenta como capacidad configurativa que permite al usuario envolverse interiormente de la misma manera que lo hace la arquitectura pero en base a una proporción escalarmente reducida. De esta manera, desarrollo un argumento teórico donde enlazo dos disciplinas artísticas que a simple vista no concuerdan entre sí o que aparentan poca relación. Diversos especialistas en diversas materias, a lo largo de los años, han investigado y estudiado la capacidad de conexión entre la arquitectura y la moda adquiriendo soluciones estratégicas para que ambas doctrinas sigan su conjunto transcurso evolutivo. A partir de ello, mi plan deductivo ha sido reflexionar y analizar estos trazos convergentes en el espacio temporal, aportando mi criterio propio, para encontrar nuevas conexiones que instruyan en la confluencia de ambas doctrinas. Para crear una continuidad argumentativa, la estructura interna la establezco a partir de la teoría filosófica de -Las cinco pieles- definida por el artista vienés multifacético Friedensreich Hundertwasser, donde se dividen diferentes conceptos escalares en proporción al ser humano para entender cómo este persiste con su entorno. Interpreto cada una de estas cinco pieles como un posible nivel interactivo para que la arquitectura y la moda busquen nuevos nexos de unión como progreso creativo de diseño. Como conjunto final, obtengo un análisis completo de 80 looks percibidos visualmente como vestimentas estilísticas pero que realmente han sido construidos a partir de un contexto específicamente arquitectónico.

As a Final Project, I decided to design a magazine that reformulated what the word architecture means relying on alternative new concepts, being understood as a dimensional interior space of protection. As a result, I position clothing design as a configurative capacity that allows the user to wrap themselves internally in the same way that architecture does but based on a reduced scalar proportion. Thus, I build a theoretical argument that consist of finding linkages between two artistic disciplines apparently in no relation with each other. Over the years, various specialists in a wide range of subjects have investigated and studied the connections between architecture and fashion, acquiring strategic solutions so that both doctrines can concurrently evolve. On that aforementioned basis, my deductive plan consists on reflecting and analysing these converging lines throughout time, contributing with my own criteria to find new linkages that instruct the confluence of both doctrines. To create an argumentative continuity, the internal structure is based on the philosophical theory named -The five skins- defined by the multifaceted Viennese artist Friedensreich Hundertwasser, in which different scalar concepts are divided in proportion to the human being to understand how we persist in our environment. I interpret each of these five skins as a possible interactive level for architecture and fashion to seek new links as creative design progress. As a final set, I obtain a complete analysis of 80 looks visually perceived as stylistic clothing but that have actually been constructed from a specifically architectural context.