Quodlibet - Número 75 - 2021
http://hdl.handle.net/10017/49580
QB - N752024-03-29T08:07:03ZFormación y profesionalización musical de las mujeres en el siglo XIX: el conservatorio de Madrid. Nieves Hernández-Romero [reseña de libro]
http://hdl.handle.net/10017/49644
Formación y profesionalización musical de las mujeres en el siglo XIX: el conservatorio de Madrid. Nieves Hernández-Romero [reseña de libro]
Cascudo, Teresa
Es una reseña de: Hernández-Romero, Nieves. Formación y profesionalización musical de las mujeres en el siglo XIX: el conservatorio de Madrid. Alcalá de Henares: Ayuntamiento de Alcalá de Henares, 2019.
2021-01-01T00:00:00ZLa prosa «Gratulemur et laetemur»: una edición crítica
http://hdl.handle.net/10017/49643
La prosa «Gratulemur et laetemur»: una edición crítica
Tello Ruiz-Pérez, Arturo; Peláez Bilbao, Patricia
Este trabajo ha sido realizado en el marco del Proyecto de I+D+I Espacio, letra e imagen: la
Iberia medieval y el impacto de Cluny en el arte, la arquitectura y la liturgia, Referencia RTI2018-098972-B-100,
del Ministerio de Ciencia e Innovación.
2021-01-01T00:00:00ZEl jardín japonés en «Six japanese gardens» de Kaija Saariaho
http://hdl.handle.net/10017/49654
El jardín japonés en «Six japanese gardens» de Kaija Saariaho
Romero Ortiz, María Dolores
La obra «Six Japanese Gardens» (1994) de la compositora finlandesa Kaija Saariaho
(1952) es el objeto de estudio de esta investigación como obra significativa no solo en
la producción de su autora sino también como visión finisecular de la aplicación de
principios estéticos japoneses en obras musicales occidentales.
Una orientación eminentemente analítica permite establecer que los principales
fundamentos del jardín japonés (el vacío, la dualidad, la asimetría, la sencillez y la
abstracción) se aplican en la composición tanto en la construcción y tratamiento del
material como en lo referente a la elección y agrupación instrumental. Además, la
simbología actúa de eje vertebrador en las decisiones compositivas ya que afecta tanto
al parámetro tímbrico como a la construcción matérica, fundamentada en la aplicación
del número tres.; The piece "Six Japanese Gardens" (1994) by the Finnish composer Kaija Saariaho (1952) is the
subject of study of this research for being a significant work not only in the general production of
the composer but also as a turn-of-the-century perspective of the Japanese aesthetics principles in
occidental music works.
The material, estructural, timbrical, aesthetic and symbolic analyses will be applied to the
original score. This guidance will establish that main foundations of the Japanese garden will be used
in the composition in his structural and material treatment and also in the instrumental choice and
grouping. Furthermore, the symbolism works as a supporting axis of the composition choices since it
will affect timbrical parameters and material structure, based on the appliance of number three.
2021-01-01T00:00:00ZCómo completar algunas de las piezas del «Codex Calixtinus» Algunos comentarios sobre la «Mise par écrit» de las piezas musicales del Jacobus
http://hdl.handle.net/10017/49615
Cómo completar algunas de las piezas del «Codex Calixtinus» Algunos comentarios sobre la «Mise par écrit» de las piezas musicales del Jacobus
Asensio Palacios, Juan Carlos
Los manuscritos litúrgicos medievales con notación musical muy a menudo no
copian todo aquello que debiera cantarse. Muchas fórmulas se presentan abreviadas,
otras solamente citadas por su íncipit o su cadencia final y, a veces, aunque su escritura
sea interválica, utilizan sistemas de notación que recuerdan a las primitivas notaciones
«in campo aperto», pero que son perfectamente interpretables a la luz de una tradición oral
viva que nosotros podemos recuperar gracias a su escritura en otras fuentes. El «Codex Calixtinus» ejemplifica muchas de estas prácticas que aquí desarrollaremos junto a la presentación de
una nueva transcripción del «Dum Pater familias», uno de los cantos más emblemáticos de la paraliturgia
jacobea.; Medieval liturgical manuscripts with musical notation very often do not transmit the totality
of what is intended to be sung. Many formulas are indicated by abbreviations, others are signalled
only by their opening notes or their final cadence. Sometimes notational systems reminiscent of
ancient "in campo aperto", although indicating intervals, are employed. These indications, however, are
perfectly interpretable in the light of a living oral tradition that, thanks to concordant written sources,
is recoverable. Many of these practices are exemplified in the "Codex Calixtinus". The following study
focuses on a new transcription of one of the most emblematic chants of the Jacobean paraliturgy: the
"Dum Pater families".
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