Quodlibet - Número 69 - 2018
http://hdl.handle.net/10017/38018
QB - N692024-03-29T11:00:45ZErwin Schulhoff y Viktor Ullmann: una aproximación a su obra pianística
http://hdl.handle.net/10017/38068
Erwin Schulhoff y Viktor Ullmann: una aproximación a su obra pianística
Hase, Sophia
Los compositores Erwin Schulhoff (Praga, 8-VI-1894 —campo de concentración de Wülzburg, 18-VIII-1942) y Viktor Ullmann (Cieszyn, 1-I-1898 —campo de exterminio de Auschwitz, 18-X-1944) compartieron unas circunstancias vitales comunes, cuyo conocimiento es imprescindible para la comprensión de toda su obra y más específicamente de su repertorio para piano.
Ambos artistas —checos de origen judío, víctimas del Holocausto nazi y poseedores de un carácter muy definido y psicologías profundamente distintas— comparten la misma época en su ciudad común, Praga, crisol político, intelectual y artístico europeo del periodo de entreguerras.
Aunque una gran parte de la obra de Ullmann se perdió, consideramos indispensable recrearla a través de los múltiples testimonios de la época que existen sobre la misma. Las siete sonatas para piano —cada una de ellas refleja la voluntad de superación personal en su lucha artística e intelectual— constituyen la cima de su creación pianística.
Schulhoff, ciudadano crítico con la sociedad y su tiempo, se expresa en sus composiciones de manera multifacética, como pocos artistas de su época. Dirigimos la mirada sobre sus 11 Invenciones para piano desde nuestra visión artística personal, fruto del análisis riguroso y la experiencia interpretativa de la obra.
Tanto Schulhoff como Ullmann depositaron en su legado el reflejo de sus personalidades
únicas, sus circunstancias, su gran humanidad, su fe en la vida y su lucha creativa.; The composers Erwin Schulhoff (Prague 8-VI-1894 —Wülzburg concentration camp 18- VIII-1942) and Viktor Ullmann (Cieszyn 1-I-1898 —Auschwitz extermination camp 18-X-1944) shared similar life circumstances which provide indispensable knowledge for the understanding of their works, and more specifically, of their repertoire for piano.
Both artists —Czechs of Jewish origins and victims of the Nazi holocaust, holders of welldefined characters and profoundly distinct psychologies— shared the same period in the same city of Prague, at that time a significant political, intellectual and artistic melting-pot in the inter-war period of Europe.
Although many of Ullmann´s works have been lost, we believe their reconstruction, based onmultiple testimonies from the period, to be an indispensable task. The seven sonatas for piano —each an expression of survival and overcoming in a very personal artistic and intellectual battle— represent
the peak of his pianistic creation.
Schulhoff, critical of the society in which he was destined to live, expresses himself in his compositions in a multifaceted manner, as very few others of his time. We direct our attention toward, his 11 Inventions for piano, from a personal artistic vision, based on a rigorous analysis and performative experience of that work.
Both Schulhoff and Ullmann deposited in their legacy the reflection of their very unique personalities, their circumstances, their great humanity, their faith in life, and their creative battles.
José Julián Lavado Quiles (traductor).; Alfonso Sebastián Alegre (traductor).
2018-01-01T00:00:00ZLa música comprometida de Hanns Eisler: un itinerario europeo
http://hdl.handle.net/10017/38067
La música comprometida de Hanns Eisler: un itinerario europeo
Téllez Cenzano, Enrique
El compositor alemán Hanns Eisler (Leipzig, 6 de julio de 1898 – Berlín, República
Democrática Alemana, 6 de septiembre de 1962) fue discípulo de Arnold Schönberg como Anton Webern y Alban Berg. Formó parte de la denominada Segunda Escuela de Viena, en cuyo seno se desarrollaron nuevas técnicas que supusieron una clara ruptura con procedimientos compositivos anteriores. Eisler, interpelado por la situación política que vivía Alemania en las primeras décadas del siglo XX con el rápido ascenso del Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán (NSDAP), pronto abandonó los postulados especulativos de dicha Escuela para adoptar un lenguaje musical más sencillo y directo, comprometido políticamente. Junto al dramaturgo Bertolt Brecht y un numeroso grupo de intelectuales alemanes, Eisler orientó su trabajo hacia la creación de canciones e himnos propios del ámbito de la agitación y propaganda ("agitprop"), en estrecha consonancia con los dictados estéticos del Realismo socialista. Su trabajo no se limitó a la denuncia política en su país sino que, una vez en el exilio y con un marcado carácter internacionalista, continuó su labor apoyando, entre otras causas, la defensa de la Segunda República española como expresión de la lucha contra el fascismo.; The German composer Hanns Eisler (Leipzig, July 6, 1898 – Berlin, German Democratic Republic, September 6, 1962) was disciple of Arnold Schönberg, along with Anton Webern and Alban Berg. Was part of the so-called Second School of Vienna, in whose heart new techniques, that supposed a clear rupture with previous compositional procedures, were developed. Eisler, challenged by the political situation that Germany was going through in the first decades of the twentieth century with the rapid rise of the National Socialist German Workers’ Party (NSDAP), soon abandoned the speculative postulates of his School to adopt a simpler and more direct musical politically committed language. Together with the playwright Bertolt Brecht and a large group of German intellectuals, Eisler oriented his work towards the creation of songs and hymns of the scope of agitation and propaganda ("agitprop"), in close consonance with the aesthetic dictates of socialist Realism. His work was not limited only to political denunciation in his country but, once in exile and with a marked internationalist character, he continued his work supporting, among other causes, the defence of the Second Spanish Republic as an expression of the struggle against fascism.
2018-01-01T00:00:00ZLas reglas de la música y las leyes del Estado: la "Entartete Musik" y el Tercer Reich
http://hdl.handle.net/10017/38020
Las reglas de la música y las leyes del Estado: la "Entartete Musik" y el Tercer Reich
Minguet, Vicent
La idea de una "Entartete Musik" (Música degenerada) se originó en la Alemania del Tercer Reich entre 1937 y 1938 como concepto paralelo al de "Entartete Kunst" (Arte degenerado), que permitía diferenciar claramente entre un arte alemán “bueno” o puro, y otro “degenerado” que fue prohibido por el Estado. Con el objeto de aclarar los orígenes y las mentalidades que dieron lugar a esta distinción, en el presente artículo examinamos el contexto cultural en que se desenvolvió la maquinaria política, legislativa y burocrática del gobierno nazi. El resultado pone de manifiesto una clara motivación racial: un antisemitismo que en el terreno artístico se remonta al siglo XIX.; The idea of an "Entartete Musik" (Degenerate music) arose in the Germany of the Third Reich between 1937 and 1938 as a parallel concept to the "Entartete Kunst" (Degenerate art). It allowed them to distinguish between pure, “good” German art on the one hand, and a “degenerate” one that was prohibited by the State on the other hand. In order to clarify the origins of this distinction and the mentalities that motivated it, we analyse in this article the cultural context in which the political, legislative and administrative machinery of the Nazi government was developed. The result of the research reveals a clear racial motivation: an anti-Semitism that, in the artistic field, traces its roots back to the Nineteenth Century.
2018-01-01T00:00:00Z3-III-1933 (Bautzen), 2428/36 (Barnimstrasse), Z-459 (Auschwitz), B11 498 (Therensienstadt), 27534 (Ravensbrück)...
http://hdl.handle.net/10017/38019
3-III-1933 (Bautzen), 2428/36 (Barnimstrasse), Z-459 (Auschwitz), B11 498 (Therensienstadt), 27534 (Ravensbrück)...
Téllez Cenzano, Enrique
2018-01-01T00:00:00Z