Revista de poética medieval - Número 31, 2017RPM - N31, 2017http://hdl.handle.net/10017/378132024-03-28T08:21:33Z2024-03-28T08:21:33ZTomassetti, Isabella, Cantaré según veredes. Intertextualidad y construcción poética en el siglo XV, Madrid-Frankfurt am Main, Iberoamericana-Vervuert, 2017Gómez Redondo, Fernandohttp://hdl.handle.net/10017/379082023-12-14T16:34:20Z2017-01-01T00:00:00ZTomassetti, Isabella, Cantaré según veredes. Intertextualidad y construcción poética en el siglo XV, Madrid-Frankfurt am Main, Iberoamericana-Vervuert, 2017
Gómez Redondo, Fernando
2017-01-01T00:00:00ZLa fábula en la prosa castellana del siglo XV: Libro del Caballero Zifar, Conde Lucanor, Libro de los Gatos. Antología comentada, ed. de L. Cuesta Torre, H. O. Bizzarri, B. Darbord, C. García de Lucas, Murcia, Eds. de la Universidad de Murcia, 2017Martín Pascual, Llúciahttp://hdl.handle.net/10017/378862023-12-14T16:34:20Z2017-01-01T00:00:00ZLa fábula en la prosa castellana del siglo XV: Libro del Caballero Zifar, Conde Lucanor, Libro de los Gatos. Antología comentada, ed. de L. Cuesta Torre, H. O. Bizzarri, B. Darbord, C. García de Lucas, Murcia, Eds. de la Universidad de Murcia, 2017
Martín Pascual, Llúcia
2017-01-01T00:00:00Z“Danzare per fantasmata”, o la concreción de lo inmaterial en el discurso italiano sobre la danza en el siglo XVArcangeli, Alessandrohttp://hdl.handle.net/10017/378692023-12-14T16:34:20Z2017-01-01T00:00:00Z“Danzare per fantasmata”, o la concreción de lo inmaterial en el discurso italiano sobre la danza en el siglo XV
Arcangeli, Alessandro
En los textos italianos del siglo xv sobre el baile en la corte se encuentra
la expresión, bastante evasiva de «danzare per fantasmata». Ésta, ha sido conectada
con la fuerza de la imaginación y las técnicas de la memoria, en relación tanto con
los artistas como con sus audiencias; parece además sugerir una especie de experiencia
visionaria. La expresión se introduce en una obra clave de Domenico da Piacenza,
y cuenta con extraordinarias imágenes descriptivas de un momento de absoluta
quietud, seguido por un rápido vuelo. La relevancia de esta categoría estilística en la
estética de la danza renacentista ha sido recientemente reconsiderada por la crítica;
por lo que la misma atención se tendría que prestar también a sus implicaciones con
la percepción del tiempo y del espacio de los bailarines y de los espectadores.; Within fifteenth-century Italian texts on court dancing we encounter the
fairly elusive expression «danzare per fantasmata». It has been connected with the
powers of the imagination and the techniques of memory, in relation to both the performers
and their audiences. It seems suggestive of some ghost-like experience. It
is introduced in the key source, Domenico da Piacenza, with extraordinary images,
suggestive of a moment of absolute stillness, soon followed by a swift flight. The
relevance of this stylistic category on Renaissance dance aesthetics has undergone
recent re-evaluation; so would deserve its implications for the time and space perceptions
of dancers and onlookers alike
2017-01-01T00:00:00ZLa parodia de los instrumentos musicales en la iconografía medievalPietrini, Sandrahttp://hdl.handle.net/10017/378682023-12-14T16:34:19Z2017-01-01T00:00:00ZLa parodia de los instrumentos musicales en la iconografía medieval
Pietrini, Sandra
El vasto campo de la iconografía musical durante la Edad Media debe
ocuparse necesariamente de las ricas y sorprendentes imágenes que se encuentran
en algunos manuscritos occidentales y que muestran una proliferación de criaturas
que tocan y se contorsionan a menudo inspiradas por exóticas reminiscencias. En los
marginalia del siglo xiv puede descubrirse un tema interesante y desconcertante a la
vez, la parodia de los entretenedores: hombres híbridos que tocan la viola con pinzas,
sirenas o monos tocando con mandíbulas y así sucesivamente. La difusión que
tuvo este tema en la iconografía medieval se ha relacionado con una finalidad satírica
dirigida a los entretenedores profesionales, condenados muchas veces por los escritores.
Instrumentos extraños hechos con objetos cotidianos como parrillas y ruecas,
o animales exóticos como los pavos reales se mezclan en el grotesco submundo de
los marginalia, en las que el noble arte de la música es a menudo reemplazado por
los ruidos cacofónicos que sugiere el diablo.; The vast field of musical iconography during the Middle Ages must necessarily
deal with the rich and surprising imagery of western manuscripts, showing
a fanciful proliferation of playing creatures and bizarre deformations, sometimes
inspired by exotic suggestions. In marginal miniatures of 14th century we can discover
an interesting and puzzling topic: the parody of entertainers, with hybrid men
playing a vielle with tongs, mermaids or apes playing jawbones and so on. The
spreading of this topic in medieval iconography is linked to a satirical purpose aimed
at professional entertainers, harshly condemned by Christian writers. Strange
instruments made out of everyday objects like grills and distaffs, or ‘exotic’ animals
like peacocks, mingle in the grotesque underworld of marginal miniatures, in which
the noble art of music is often replaced by the cacophonous noises suggested by the
devil.
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